Slam Dunk

Título: Slam Dunk

Tomos: 31 (recopilados en 8 cajas de 4)

Autor: Takehiko Inoue

Editorial: Ivrea

Precio: 6'9 (cajas a 26'95)

Argumento: "La historia de Hanamichi Sakuragi, el típico macarra de instituto japonés (clásico de los mangas de peleas de estudiantes) con el giro argumental de que quiere convertirse en jugador de baloncesto. ¿La razón? No es amor al deporte, no... ¡¡Es para ligar con una tía!! Hanamichi tendrá tres grandes problemas para conquistar a la dulce y amable Haruko: su compañero de equipo y rival a muerte el super-habilidísimo Kaede Rukawa (del que ella está enamorada), el estrictísimo capitán del equipo (que por cierto es el hermano de la tía en cuestión) y el problema más difícil de superar: su explosivo carácter."

No os dejéis engañar por un argumento sencillo y algo típico, porque esta es (en mi opinión, y la de otros muchos) la mejor obra manga que se ha publicado en España. Para Slam Dunk no hay palabras que hagan justicia, porque todo se queda corto.

Quizás la serie empieza un poco menos interesante de lo que llega a ser, y con un dibujo que aún no es el tremendo y expresivo dibujo del Inoue que dibuja el final del manga, quizás la serie tarda un poco en arrancar, en ir calentando los motores... pero eso no importa cuando por fin ha arrancado. Porque entonces Slam Dunk vuela. Se convierte en un cómic completamente adictivo que no podrás soltar, y que si no te pones límites te leerás del tirón.

Slam Dunk es una serie explosiva, con toda la emoción del deporte real, toda la emoción del deporte en cómic, y todo el realismo con el que debería contar una serie de deporte (excepto por lo de que los adolescentes no parecen adolescentes...). En Slam Dunk, por mucho talento que tenga un jugador novato, no deja de ser novato, falla tiros, no logra meter canasta, es vapuleado por el resto de jugadores, y su equipo no siempre gana... Porque Slam Dunk es una historia conmovedora sobre un gran jugador de baloncesto, y su camino desde la nada para llegar a serlo.

Si la empiezas a leer, puede que hasta el tomo 7 o así, pienses que no es para tanto, y que deberías dejarla de lado, pero os digo, os aseguro, que hay que hacer un pequeño acto de fe (tampoco tanto, porque el principio aunque no tan bueno, es bueno), porque a partir de ahí Slam Dunk se convierte en una gran obra maestra que te mantendrá en vilo, te hará reír (mucho, muchísimo) y puede que hasta te haga llorar, si eres fácil de emocionar, porque tiene más emoción que cualquier otro manga que haya leído.

Slam Dunk es un manga que no se debe dejar escapar bajo ningún concepto, aunque no te guste el baloncesto (aprenderás a jugar leyendo el cómic, a mí no me gustaba antes de leerlo, os lo juro), aunque no te gusten los mangas de deporte, incluso puede que aunque no te guste el manga. Takehiko Inoue es un genio del dibujo, con una calidad sobresaliente y un dibujo natural y dinámico, con un talento asombroso para dibujar el deporte (una pena que ahora se haya metido con Vagabond...) Slam Dunk es una joya, completamente perfecta, que te hará vibrar. Seguro.

Puntuación: 10 Obra maestra

Death Note

Título: Death Note

Tomos: 12

Autores: Tsugumi Oba Y Takeshi Obata

Editorial: Glénat

Precio: 7'5

Argumento: "Un joven, llamado Light Yagami ,un día encuentra un cuaderno de notas. En el cuaderno dice que si escribe un nombre, este morirá de ataque al corazón a los 40 segundos, y Light lo prueba con un criminal de la televisión (el cuaderno también requería saber la cara de la persona y su nombre completo verdadero), y funciona efectivamente. Light decide usar el cuaderno para matar a todos los criminales del mundo que merezcan morir, haciendo del mundo un lugar mejor, y adopta el nombre de "Kira". Como la policía no puede hacer mucho, un detective (que iguala las capacidades mentales de Light para deducir y planear) bajo el nombre de "L" decide ayudar a la policía."

Un argumento atractivo que gira en torno a la batalla intelectual que mantienen Light y L, buscando cada uno descubrir la identidad del otro para conseguir sus propios objetivos. La personalidad de Light irá evolucionando conforme avance la serie, e iremos viendo como poco a poco madura a la vez que se vuelve más radical.

Los personajes son interesantes (mucho, cada uno a su manera, logrando casi seguro que te identifiques con alguno de los dos -aunque no con su capacidad deductiva, seguramente, jeje-). Pero sin duda la grandeza de esta serie no recae en los personajes sino en el inteligente guión que planteando una batalla intelectual consigue mantener el interés y las expectación.

El dibujo es perfecto para la trama, bastante científico por así decirlo, pero con calidad para las (escasas) cosas sobrenaturales. No obstante, me da la sensación de que la gloria de Death Note casi siempre se la queda el dibujante, siendo sin duda mucho más importante el guionista.

A este excelente manga se le puede achacar quizás, un exceso de texto, que si bien es completamente necesario, en ocasiones empasta la página dejando el dibujo casi en un segundísimo plano. También peca quizás de un alargamiento casi innecesario, con un segundo arco argumental que si bien una vez has empezado a leer el manga te gusta y te lees con el mismo interés, a priori es un simple alargamiento de la trama que no llega al nivel del primer arco. El final satisface, lo cual es de agradecer en una serie buena que a menudo te hace temer un final que no esté a la altura.

Conclusión: Death Note es buena, muy buena. Algo que en algunos casos la gente olvida tras un enfado con el guionista por algo que en mi opinión es simplemente una falta de acuerdo con el guión que decide tomar el propio autor de la serie. Mucha gente se queja de que debería haber acabado antes, es probable, pero ante la disconformidad, siempre puedes no leer el segundo arco argumental y tendrás una serie con un final casi completo. Seguramente no será tan buena como mucha gente la califica en un exceso de exaltación, pero tampoco transcurre tan mal como el público enfadado opina. No debemos olvidar que Death Note, por su planteamiento y mecánica innovadora, es una Muy buena serie.

Puntuación: 9'75 Muy muy bueno

Battle Royale

Título: Battle Royale
Tomos: 15
Autor: Koushun Takami y Masayuki Taguchi
Editorial: Ivrea
Precio: 8'5
Argumento: "Bienvenido a "El Programa", el reality-show número uno de la televisión, creado por el gobierno dictatorial que rige con mano de hierro las vidas de los habitantes de lo que alguna vez fue Japón. Las reglas del programa son simples: se elige a un curso de tercer año de secundaria y se lo envía a algún lugar remoto; allí todos los alumnos deberán matarse entre sí hasta que sólo uno sobreviva."

Battle Royale cuenta con un planteamiento de primeras interesante, que pica la curiosidad y apetece leer (ignorando el hecho de que son chavales de 16 años que por mucho que intenten justificarlo, me cuesta creer que sean capaces de matarse entre si).

Como digo, la idea se presenta interesante, e igualmente el principio del manga engancha bastante y te crea expectación y mono de más. De los 42 alumnos, algunos son puramente de relleno, de esos que están solo para morir. Luego están los protagonistas principales, y después un gran número de secundarios, que si bien no son los más importantes, se profundiza bastante en ellos y llegan a ser casi principales. Finalmente están los malos. Y aquí empieza lo extraño. Estos son personajes sin ningún sentido, sin ninguna emoción, totalmente fuera de sitio, ya que parecen no tener el más mínimo problema en matar (a sus 16 añitos, sí señores). Está bien dar un poco de margen a la "ficción", a que en una situación de tensión las mentes más débiles se sientan sobrecogidas y pierdan el norte, pero que lo hagan sin sudar, es francamente increíble.

Obviando este hecho, Battle Royale se desarrolla bastante bien. Moviéndose bien de unos personajes a otros, metiéndote bien en situación, utilizando a muchos personajes a los que acabas conociendo, y sin escrúpulos a la hora de hacer morir a los personajes (nada de "personajes intocables" porque como son buenos no pueden morir, algo de agradecer para ganar realismo). Todo esto inmerso en un baño de sangre que pocas veces he vuelto a ver repetido, con vísceras y órganos que no están dentro del cuerpo, y grandes dosis de sexo (que rara vez vienen al caso).

El dibujo es adecuado para el tipo de historia, aunque a mí me resulta feo. A menudo según avanza la historia el guionista se olvida de que los personajes tienen 16 años, e igualmente el dibujante; con adolescentes que bien podrían ser prostitutas, luchadores de wrestling o agentes de la CIA (por no mencionar que de ese colegio todos podrían salir ejerciendo la medicina en cualquier hospital...)

En conclusión: Battle Royale parte de un guión que gusta, y se desarolla bastante bien (obviando los evidentes fallos a la hora de moldear adolescentes, digamos que si todos fuesen adultos, todo iría mucho mejor, aunque reconozcámoslo, también nos gustaría a todos mucho menos...). Si no tienes problemas con el gore, y no te importa que se use el sexo mucho más de lo necesario, posiblemente te gustará. A destacar un final bastante aceptable teniendo en cuenta el tipo de historia que es, y en lo que podría haber acabado.

No llega a ser bastante bueno por sus evidentes fallos, y porque utilizan de forma meramente manipuladora el gore y el sexo, y eso es algo que me cabrea. No obstante, recuerdo con bastante buen sabor de boca sobre todo los primeros números, y el desarrollo de la obra le hace merecerse algo mejor.


Puntuación: 7'99 Bueno (casi bastante)

(Tranquilos, aunque veais mucha sangre, no hay ningún spoiler de más del primer tomo)

Lullaby

Título: Lullaby

Números: 2 (100 págs/unidad)

Autores: Mike S. Miller y Héctor Sevilla

Editorial: Norma

Precio: 9'5 y 10'5

Argumento: "Alicia ha descubierto que la vida no es un cuento de hadas... Atrapada en el País de las Maravillas, deberá empezar un viaje en busca de un final feliz, un viaje en el que encontrará a los mejores compañeros de aventuras: Jim Hawkins, el aprendiz de pirata; Pinocho, el chico de madera; Caperucita Roja, la niña-lobo; y el Flautista, capaz de atraer a la gente con las notas de su flauta..."

Lullaby es una historia bonita de leer, por sus excelentes diseños, por su adecuado color, y por un dibujo que acompaña a una historia entrañable que remueve los recuerdos y se sirve de las historias clásicas para reversionarlas desde un punto de vista nuevo e inteligente, con toques de videojuego de rol, que te envuelve por completo.

Los personajes están muy bien elaborados, capitaneados por una Alicia crecida que se ha convertido en la mano derecha del ejercito de la Reina de corazones, y que se sentirá continuamente acosada por un gato de Cheshire que le hará plantearse si se puede confiar en alguien más que uno mismo. Un Flautista serio y frío que solo parece tener un objetivo, proteger a una Caperucita niña-lobo que busca a su secuestrada abuela. Mientras, Jim Hawkins decide emprender sólo sus aventuras junto a Pinocho, un muñeco al que un extraño poder le dio vida.

Lullaby es para recordar y disfrutar. No obstante, a pesar de estar basada en historias clásicas para niños, es una historia adulta y bien elaborada que combina a la perfección infancia y madurez, dando una obra sutil, fantástica y visualmente muy atractiva.

Puntuación: 7,75 Bueno

Sandland

Título: Sandland
Tomo único
Autor: Akira Toriyama
Editorial: Planeta
Precio: 7'15
Argumento: Belcebubu, el hijo de Satán, es un pequeño demonio que habita en un pueblo de monstruos situada en una zona árida donde sufren serios problemas a causa del calor y la creciente sequía, lo que los lleva a asaltar caravanas para conseguir agua. En esto aparece Rao, un alguacil de un pueblo cercano que les propone un trato, que le ayuden a encontrar la "fuente fantástica", un lugar húmedo donde hay abundante agua que sería suficiente para todos. Solo encuentran un obstáculo, la ambición de un rey bastante estúpido que quiere encontrarla también. Así emprenden un viaje a bordo del tanque de Rao en busca de la solución a sus problemas.

El argumento es la clásica premisa de historia de Toriyama. No rompe moldes, pero a él le funcionan. Sandland es una historia simple, quizás un poquito (poquito poquito) más seria que el resto de sus obras cortas, y centrada, como casi siempre en las peleas, algo en lo que en mi opinión Toriyama es insuperable (narrativamente me refiero).

Tiene un buen número de personajes absurdos como de costumbre aunque algo menos típicos que los que suelen aparecer en sus obras, y un buen número de peleas que son una maravilla para los seguidores de dragon ball.

En conclusión, una obra entretenida, de peleas, para fans de Toriyama, y para cualquiera que quiera leer algo fresco sin mucha carga y sin grandes pretensiones en el guión. En mi opinión, algo menos buena, en balance final y sobretodo por originalidad a Cowa! También me gusta más Kajika, aunque están muy igualadas.

Puntuación: 7'5 Bueno

PD_Las páginas de la edición española no están a color

Off road

Título: Off road
Libro único.
Autor: Sean Murphy
Editorial: Dibbuks
Precio: 10
Argumento: "No sólo consiguió que su padre le comprara un reluciente jeep amarillo, sino que también es el día en que Trent, uno de sus más viejos y queridos amigos, vuelve de la facultad para visitarle. Trent ha tenido mejores momentos. Acaba de romper con su novia y de nuevo está solo. A su otro amigo, Brad, tampoco le va muy bien. La mayoría de su tiempo lo pasa a puñetazo limpio con su padre. Brad y Greg están convencidos de que una fiesta es la solución a todas sus penas, pero Trent tiene otros planes: ¡lo que quiere es escaparse con el jeep de Greg a vivir una aventura campo a través! ¿pero están estos tres amigos preparados para lo que se encuentren cuando dejen el asfalto? ¡Ni por asomo!"

La verdad es que este es uno de esos cómics de los que sólo se pueden decir cosas buenas. Tiene un dibujo que es de lo mejor que he visto en años, con una técnica muy propia y unas expresiones que son un claro reflejo del alma. Tiene también un guión sencillo pero eficaz, bastante poco trillado, divertido a la vez que serio, con un trasfondo precioso y sobre todo, y por encima de lo demás, que engancha y entretiene de la primera página a la última.

Todo lo que diga de Off Road se queda corto. Es una historia sencilla pero completamente redonda concentrada en un único libro de 128 páginas que seguro que gustará. Y si has sufrido algún que otro desengaño amoroso, es una compra obligada, te lo aseguro. Un libro ideal para regalar.

Puntuación: 9'75 Muy muy bueno

Veneno/Matanza: El nacimiento

Título: Veneno/Matanza: El nacimiento

Libros: 1

Autores: Peter Milligan y Clayton Crain

Editorial: Panini

Precio: 6'95

Argumento: "Veneno, la criatura formada por Eddie Brock y el parásito traído por Spiderman del planeta de las Secret Wars, ha regresado, y también su vástago maldito, el serial killer conocido como Matanza. ¿Crees que puede haber algo peor que estos dos simbiontes? Eso es porque todavía no has visto de lo que es capaz un tercero."

En este número que recopila toda la miniserie vemos el nacimiento de un nuevo simbionte, que tomará por nombre Toxina. No se que le deparará el futuro de la Marvel al hijo de Matanza, tres simbiontes quizás sean multitud, pero como hecho aislado, como cómic independiente, se plantea completamente adictivo.

Con un guión bien llevado, con bastante cabeza y sentido común, y las apariciones de Spiderman y la Gata negra para formar un reparto de lujo, solo quedaba alguien que supiese mostrar un suceso tan espeluznante como el nacimiento de un nuevo simbionte de la manera que se merece. Lo encontraron en Clayton Crain, un autor cuyo dibujo no es muy fuerte, pero que con un color único como solo él lo sabe dar, forma un tándem oscuro y sangriento que acompaña a la historia a la perfección.

No deja de ser el nacimiento de otro (otro más) de unos personajes que tras años empiezan a resultar repetitivos, pero en el caso de Toxina, quizás algo sea diferente, y no todo sea como parecería que iba a ser. Por ser corto, preciso y no muy caro, no está de más darle una oportunidad.

Puntuación: 7 Bueno

Veneno

Título: Veneno
Libros: 4
Autores: Daniel Way, Francisco Herrera, Paco Medina y Skottie Young.
Editorial: Panini
Precio: (6'95 x2) + (8'5 x2)
Argumento: "Es una máquina de matar. El más temible villano contra el que haya luchado Spiderman en toda su carrera. Una fuerza de la naturaleza que arrasa todo aquello que encuentra a su paso. Un psicópata asesino capaz de penetrar los más horribles crímenes. En el pasado le llamaron Protector Letal. Ahora tendrás que protegerte de él."

A pesar de ser un cómic sobre el archienemigo de Spiderman, aquí Venom aparece al más puro estilo Alien o Tiburón, como un invasor destructivo que te acosará, te agotará y no parará hasta destruirte.

Tiene un planteamiento que se aleja de la típica historia Marvel, pero que según avanza vuelve a su inevitable universo superheróico, cruzándose en el camino de algunos de los más clásicos personajes Marvel. Personalmente, me gustaba más el principio. La historia evoluciona y se lía un poco (me lo tuve que releer todo seguido para atar cabos), pero satisface.

En el dibujo encontramos a Francisco Herrera en el primer y tercer número, con un dibujo que intenta imitar a Humberto Ramos (y francamente, lo consigue, con ciertas diferencias), que gusta y acompaña. En el segundo número un Paco Medina que poco tiene que ver con el que podemos ver ahora en Nuevos Guerreros, más caricaturesco y "macizo", que posiblemente sea el más flojo de los tres. En el último coge el relevo un agradable Skottie Young, pre New X-men, que con su línea clara y su estilo cartoon pone un broche de oro a la serie.

No pasará a la biblioteca de clásicos, pero entretiene y mantiene el interés.

Puntuación: 6'5 Del montón

Peter Pan

Título: Peter Pan
Libros: 6 (reeditados en 1)
Autor: Regis Loisel
Editorial: Glénat
Precio: 12 (49'5)
Argumento: "La historia arranca en los bajos fondos de Londres en 1887. Peter es hijo de una prostituta alcohólica que le maltrata. Entonces conoce a Campanilla y emprende su primer viaje a Nunca Jamás..."

Nunca la historia Peter fue tan sórdida, sucia y repulsiva. Desde el particular punto de vista de Loisel, que dedico 20 años de su vida a completar esta obra, la historia de Nunca Jamás esconde terribles verdades.

Una obra de una delicadeza y sentimentalismo que llega al corazón, utilizando un personaje que todos conocemos, aunque no de esta manera.

Loisel utiliza un dibujo muy característico que refleja a la perfección el ambiente sucio y hostil de Londres, y que acompaña a la narración de la mejor forma posible.

Petar Pan es una joya única del cómic europeo, que conmueve y emociona, y que seguro que a nadie dejará indiferente.

Puntuación: 9'5 Muy bueno

Saint Seiya

Título: Saint Seiya

Tomos: 28

Autor: Masami Kurumada

Editorial: Glénat

Precio: 7'5

Argumento: Un grupo de huérfanos son enviados cada uno a una punta del mundo con el objetivo de ser entrenados y finalmente conseguir una armadura de caballero, regida por un una constelación, para potenciar sus poderes y reencontrarse posteriormente en un gran torneo de lucha donde probaran sus fuerzas contra otros caballeros del zodiaco.

Y con este argumento tan sencillo lo que ha dado de sí la serie. Mundialmente conocida, principalmente por su excelente versión animada, Saint Seiya (Los caballeros del zodiaco) nos ha acompañado a toda una generación de los que vimos nacer el manga en nuestro país. Por ello, cuando comencé a comprarla, esperaba un manga genial a la altura del anime que tanto me había gustado de niño.

Pero lo cierto es que los niños crecen, y la serie que tan maravillosa te parecia, en comparación a otras muchas, se queda corta. No en longitud, sino en originalidad y entretenimiento. Y es que después de leer una saga de Saint Seiya, es como si las hubieses leído todas. Sí, los personajes cambian, las armaduras evolucionan y los enemigos son siempre un poquito más chungos (como en todo shonen), pero si miras la serie con ojos críticos, y no con los de la nostalgia, te das cuenta de que es repetitiva a más no poder, y tan estructurada que resulta cuadriculada (son 12 malos, hala, cada uno que se enfrente a 3, son 7 malos, hala, que cada uno se enfrente a 2, son un millón de malos, pues que cada uno se enfrente a tropecientosmil, pero eso si, siempre dejando claro que las estrategias de combate deben ser bien claras, cuadriculadas y con los caminos hacia los malos bien definidos, no vaya a ser que el bueno de Shun se pierda y no pueda ser aplastado para que le salve su hermano por enésima vez...)

El dibujo por otro lado es bastante mediocre en mi opinión, mucho peor que en el anime, con personajes casi rechonchos, y un limitado patrón de caras y peinados que se van combinando para dar diferentes (supuestamente) personajes, que rara vez diferenciarás si son hombres o mujeres (bueno, lo sabes por que si es mujer debe llevar máscara, que sino...). Con el transcurso de los tomos mejora algo, como es normal, pero sin alcanzar un buen dibujo. Lo único que se salva son las armaduras, curradas, y con los dibujos explicativos de final de tomo de como se adaptan de animal/constelación a persona. Eso sí, bastante currado.

No obstante, la repetitiva mente del autor cree poder seguir alargando más la historia, amparándose en antiguas guerras y otros portadores de armaduras para crear otras tres series más (que a mí me consten) de las cuales solo dibuja una de ellas. De éstas solo caté Episodio G un número, y no me atreví con más.

En resumen, Saint Seiya es una serie que a todos nos toca la fibra de la nostalgia, pero que como manga, por mucho que me duela, no llega (por un poquito) a bueno. Por primera vez para mí, el anime supera al manga... qué pena.

Puntuación: 6'99 Del montón (casi bueno)

Luuna (nº1 La noche de los tótems)

Título: Luuna (nº1 La noche de los tótems)
Libros: 3
Autores: Didier Crisse y Nicolás Kéramidas
Editorial: Norma
Precio: 10
Argumento: "En las leyendas indias, la mítica tribu de los Paumanoks era el nexo de unión entre el mundo de los dioses, el de la naturaleza y el de los hombres. Luuna, la hija del gran Sachem va a conocer su tótem, esta noche. Su iniciación puede comenzar. Pero, a veces, el destino toma sendas tortuosas..."

Como ya dije en Cañari, Crisse parece no saber salirse de su patrón de mujer de determinada raza/cultura que tiene algún problema. En este caso, una "Pocahontas" que se enfrenta al hecho de afrontar su tótem.

Lo compré con buenas expectativas, esperando ver algo fresco, entretenido, al estilo de Cañari, pero con la esperanza de que no acabase decepcionando (había visto que en Francia tenía buena acogida...)

Confiaba en un dibujo ágil de alguien que ha trabajado en la animación, y me encontré con un bastante poco destacable dibujo, que en ocasiones (muy contadas) gusta, pero que por lo general choca, y en ocasiones horroriza. Éste acompañado de un color que pone los pelos de punta, completamente fanzinero, sin entonación y que solo cumple en la portada. Por lo que he podido observar, en los siguientes libros mejora bastante, pero yo, desde luego no me atrevo a intentarlo.

El guión, quizás acompañado de otro dibujo me hubiese satisfecho, pero en conjunto me resultó pesado, aburrido y soporífero.

Sinceramente, creo que cualquiera de los homenajes que le hicieron en el album "sur les traces de Luuna" cumple mejor. Por no hablar de la versión yanki en manos de Cheeks, que gráficamente parece impresionante. Una gran decepción, que viendo la repercusión en Francia me hace preguntarme si quizás "me perdí algo"...

Puntuación: 4 Mediocre

Warlands: La edad del hielo

Título: Warlands: La edad del hielo
Números: 9
Autores: Adrian Tsang, Pat Lee y Mateo Guerrero
Editorial: Planeta
Precio: 1'7
Argumento: "En La Edad de Hielo, Adrian Tsang retoma el argumento unos siglos más tarde de los sucesos de la primera serie limitada. La muerte del dragón Eanko produce una catástrofe climática, los veranos cada vez son más cortos y los inviernos más y más largos. Hay que hacer algo para solucionarlo".

En este segundo volumen de Warlands la historia avanza unos cuantos siglos, heredando a un único personaje del primer volumen, un crecido Zeph que es, si no recuerdo mal, de lo más salvable de esta segunda parte.

En este segundo volumen el dibujo de Pat Lee (quizás impulsado por un más que acertado color) mejora sustancialmente respecto al volumen uno. Lo malo llega en el sexto número, cuando Lee abandona los lápices para cedérselos al español Mateo Guerrero, que si bien tiene un dibujo vivo y vistoso, peca en mi opinión de demasiado "manga" para esta serie, chocando con el argumento y resultando excesivamente infantil.

La historia variaba bastante respecto al primer volumen, algo que se agradecía volviéndose quizás algo menos típica. Nada sobresaliente no obstante.

En resumen, más de lo mismo. Con una ligera mejora en el dibujo.

Puntuación: 5'25 Aceptable

Warlands

Título: Warlands
Números: 12
Autores: Adrian Tsang y Pat Lee
Editorial: Planeta
Precio: 1'7
Argumento: Warlands es una clásica aventura fantástica medieval en la que un grupo de héroes de diferentes razas (un hombre, una elfo, un mago y su aprendiz ciego) emprenden una dura misión, derrotar al ejercito de vampiros que cada vez gana más fuerza y asola más ciudades.

Me cuesta hablar con buen criterio de esta serie puesto que la leí hace mucho tiempo. Eran mis comienzos en eso del cómic y tal vez por ello la recuerdo con más cariño del que debería, pero lo suficientemente mal y borrosa como para juzgarla con justicia.

En su época me resultó entretenida, era tiempo del estreno del señor de los anillos y por aquel entonces todo mundo fantástico era bien recibido (aunque lo cierto es que no soy un gran seguidor de la fantasía medieval). A pesar de que cumpliese su función, no era gran cosa, se trataba de crear un mundo amplio y complejo en tan solo 12 números, sin dar mucho tiempo a familiarizarte con los personajes. Tenía alguna que otra sorpresa, eso sí.

El dibujo a cargo de Pat Lee cumple, no me desagradaba en aquella época, y ahora no me gusta, pero tampoco creo que le vaya mal (claro que Pat Lee es lo que tiene, no le gusta ni a amantes del comic americano ni a los mangakas...). Un detallé que me gustó, y me sigue pareciendo curioso por estúpido que sea, es el hecho de que a cada raza le coloreasen el borde de los globos de texto de un color diferente... no se, una curiosidad.

En resumen, un cómic de fantasía para desesperados por encontrar un "mundo nuevo" (con pocas cosas innovadoras, no obstante), que si no eres muy amante del fantasy, te dejará un poco indiferente.

Puntuación: 5 Aceptable

Blue Dragon: RalΩGrad

Título: Blue Dragon: RalΩGrad

Tomos: 4

Autores: Tsuneo Takano y Takeshi Obata

Editorial: Glénat

Precio: 7'5

Argumento: "La humanidad corre el peligro de ser destruida por Las Sombras, unos parásitos que habitan en la sombra de los seres que tienen luz. Es en ese momento cuando liberan a Ral, un joven de 15 años que ha pasado toda su vida encerrado en una jaula, ya que albergaba a la sombra Grad en su interior. ¡Empieza una trepidante aventura!"

Este cómic, en mi opinión, es un intento de estirar el talento del dibujante aprovechando la potente repercusión de su obra más conocida, Death Note. No es que Obata dibuje mal, en absoluto, tiene un toque muy personal y un estilo muy vistoso, pero me da la sensación de que no funciona tan bien con la historia como lo hacía en Death Note.

El guión es algo típico, construyendo toda una jerarquía de sombras y tipos de sombras en muy poco espacio como para que te de tiempo a asimilarlo con claridad. Otros muchos shonen acaban formando universos enormes, con multitud de poderes, o armas, o técnicas o lo que sea que utilicen, pero lo van dando forma poco a poco a lo largo de muchos tomos. En Blue Dragon por el contrario todo aparece de repente y sin darte tiempo a apenas asimilarlo, y para cuando te quieres ir enterando un poco mejor, se ha acabado.

No obstante es un shonen ameno, con peleas entretenidas (aunque no siempre muy bien narradas, ya que con un dibujo tan detallado, amenudo te pierdes en la viñeta), y con un elenco de personajes simpático, aunque no les da tiempo a crecer en tan pocos tomos. Sin mencionar la presencia injustificada de grandes tetas que no solo no tienene sentido, sino que encima aparecen como algo argumental, y aunque de primeras que formen parte de la trama puede parecer preferible, a mí me cuesta creer en un héroe que se dispone a salvar el planeta por el simple hecho de que le gustan demasiado las mujeres...

Gustará (y tampoco demasiado) a fans del shonen no muy exigentes. Al menos el dibujo merece la pena.

Puntuación: 6 Del montón